tag:blogger.com,1999:blog-50898569505680948872024-03-05T19:28:11.413+01:00Schneeland 雪国texte für asiatische filmkulturUnknownnoreply@blogger.comBlogger650125tag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-84193144825429762562022-01-30T07:52:00.007+01:002022-01-30T09:39:34.105+01:00Abschied<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="clear: both; text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhiYN2IlSZjlJGPwtVm9yoDlM4d51BL2kpukqkwrs7KIZf3vVGOAfelHpfX4TtnKB-TpCH2mfkIs-WQHv2O9lEJZ2GWadNOVDffkYZYxZIR4A8AbYYykLEYCAJg-qE25ahLnGqlyijSYH4tcS6WkdwmN2yfdiVE-vBgK4fJqnlLlyBpCT5AV921aDhMuQ=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Screenshot aus Bamy von Jun Tanaka" border="0" data-original-height="680" data-original-width="1600" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhiYN2IlSZjlJGPwtVm9yoDlM4d51BL2kpukqkwrs7KIZf3vVGOAfelHpfX4TtnKB-TpCH2mfkIs-WQHv2O9lEJZ2GWadNOVDffkYZYxZIR4A8AbYYykLEYCAJg-qE25ahLnGqlyijSYH4tcS6WkdwmN2yfdiVE-vBgK4fJqnlLlyBpCT5AV921aDhMuQ=w640-h272" width="640" /></a></div><p></p><p style="clear: both; text-align: left;"><i>Micha hat diesen Blog fast 15 Jahre mit
großer Leidenschaft geführt. Seine Liebe zum asiatischen Kino hat
ihn in dieser Zeit in Kontakt mit ganz unterschiedlichen Menschen
gebracht. Viele von euch waren ihm, wenn auch nicht räumlich, so
doch gedanklich und emotional sehr nah. Jetzt ist er am 30.12.2021
zuhause in Bonn gestorben.</i></p></div>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><i>Ich habe mich entschlossen, Michas
Schneeland-Blog auch in Zukunft nicht offline zu stellen. So können Interessierte weiterhin all die klugen, detailgenauen und
begeisternden Gedanken zum asiatischen Kino nachlesen, die er über
die Jahre festgehalten hat. </i></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><i>Neben seinem Blog hatte Micha 2021 noch ein neues Projekt aufgenommen: Gemeinsam mit der Videokünstlerin
Sandra Ehlen und Thomas Laufersweiler von SchönerDenken hatte er
begonnen, in einem Podcast das filmische Werk von Keisuke Kinoshita
zu besprechen. 25 Beiträge sind so bis zu Michas Tod im Dezember noch
entstanden.</i></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><i>Alle zwei Wochen erscheint nun eine Folge dieser Kinoshita-Reihe. V</i><i>ielleicht eine schöne Möglichkeit, noch einmal Michas Stimme zu hören und sich von seiner Begeisterung für Japan, fürs Kino und für den gemeinsamen Austausch</i><i> anstecken zu lassen. Und vielleicht auch, um auf </i><i>diese Weise Abschied von ihm zu nehmen.<br /></i><a href="https://keisuke-kinoshita.de"><i>https://keisuke-kinoshita.de</i></a></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><br /></p><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><i>Andrea Grodzicki</i></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><i>___</i></p><p style="margin-bottom: 0cm;"><i>Micha has run this blog with great
passion for almost 15 years. His love for Asian cinema has brought
him into contact with a great many people during this time. Many
of you may not have been close to him geographically, but you were
very close to him mentally and emotionally. Now Micha has died at
home in Bonn on 30.12.2021.</i></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><i>I have decided to keep Micha's
Schneeland blog accessible in the future. This way, people who are
interested can continue to read all the clever, detailed and
inspiring thoughts on Asian cinema that he has written over the
years.</i></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><i>In addition to his blog, Micha had also
taken on a new project in 2021: Together with the video artist Sandra
Ehlen and Thomas Laufersweiler (SchönerDenken), he started a
podcast to discuss the films of Keisuke Kinoshita. Until the
end of 2021 already 25 episodes have been recorded.</i></p>
<p style="margin-bottom: 0cm;"><i>New episodes of this series will now
be released every fortnight. Perhaps this is a good opportunity
to hear Micha's voice once again and to be infected by his enthusiasm for Japan, for cinema and for sharing one`s thoughts. And perhaps to say goodbye as well.</i></p><a href="https://keisuke-kinoshita.de"><i>https://keisuke-kinoshita.de</i></a><div><br /></div><div><p style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><i>Andrea Grodzicki</i></p></div><div><i><br /></i></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-1902494948381873822021-09-15T10:22:00.000+02:002021-09-15T10:22:48.146+02:00House Owner (2019) ‘ஹவுஸ் ஓனர்’ (directed by Lakshmi Ramakrishnan)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAt7YpT8NbFKMdvdbdUklxYMfb8avTulAx4Kxj8qJ_X9UAo2bVWN7BEGxgHD-KQN1iFKQZ2AYxnPeed5vJ_bbCmJubnk7gLRj_-2bVR_WHdlRAgiKlnMgeuGS9ktMZeSBZmtasH74zv_0h/s1024/house-owner.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAt7YpT8NbFKMdvdbdUklxYMfb8avTulAx4Kxj8qJ_X9UAo2bVWN7BEGxgHD-KQN1iFKQZ2AYxnPeed5vJ_bbCmJubnk7gLRj_-2bVR_WHdlRAgiKlnMgeuGS9ktMZeSBZmtasH74zv_0h/w400-h225/house-owner.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"> Während der Regenzeit in <b><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Chennai" target="_blank">Chennai</a></b> geht ein zurückgezogen lebendes, älteres Ehepaar durch turbulente Zeiten. Anstatt sich den Lebensabend zu versüßen, sind sie in einer endlosen Spirale der Beziehungshölle gefangen - und zwar deswegen, weil der Ehemann an Alzheimer erkrankt ist. In dieser schwierigen Situation managt die Ehefrau den gesamten Haushalt - aber nicht nur das. Sie kümmert sich freilich um <i>alles</i> und erträgt auch die ruppige Art des ehemaligen Armeegenerals, der sich seiner eigenen Krankheit nicht bewußt ist. Die Schärfe in der Stimme, den ehemaligen Kasernenhof-Ton, hat er leider aber nicht vergessen. </p><p style="text-align: justify;"> <a href="https://letterboxd.com/actor/sriranjini/" target="_blank">Sriranjini</a> ist dann auch die heimliche Protagonistin und generell die Hauptfigur in diesem aufs Nötigste reduzierten Drama, die alles überstrahlt - und sie meistert die Rolle großartig. Immer wieder bricht der Film aus der aktuellen Zeitschiene aus und springt hinüber auf eine andere, vergangene. Sie zeigt, wie es früher war. Wie sich die beiden kennenlernten, wie er um sie warb, wie sie zusammen Spaß hatten am Fluß in der Regenzeit, und das Wasser einen natürlichen Vorhang bildete, hinter dem man sich kurz berühren konnte, oder wo man für ein Anlächeln keine Sanktionen von den Eltern befürchten musste. </p><p style="text-align: justify;"> Eine beschränkte und vor allem kurze Zeit der Unschuld, vielleicht auch der unbekümmerten "Schwerelosigkeit." Eine Zeit, die vom <i>normalen Leben</i> aber nur geborgt ist. Dessen sind sich alle sicher.</p><p style="text-align: justify;"> Eine Zeit, die dann bald durch Militärdienst, Erwachsenwerden, Arbeit und <i>generell das Leben</i> und den Verpflichtungen eines Erwachsenen nach und nach ein Ende findet. In diesem Fall nun aber der Einbruch einer Krankheit, die den Verlauf des "normalen Lebens" derart auf den Kopf stellt, dass es für außen Stehende kaum nachvollziehbar ist. Und das ist nun eine der Leistungen des Films, dass er genau diesen Prozeß nanschaulich macht. Und nicht auf romantisch verklärende Art, wie man zunächst ermuten könnte. Sondern <i>als bittere, schmerzliche Verlusterfahrung</i>, als Kippen in die bedrohliche Verzweiflung, die zum Alltag wird. Bevor sprichwörtlich alles im Monsun absäuft. Ziemlich großartig.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: center;">*</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Michael Schleeh</p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-89436750713179867262021-08-25T19:53:00.000+02:002021-08-25T19:53:26.474+02:00Thittam Irandu (2021) ‘திட்டம் இரண்டு’ Directed by Vignesh Karthik<p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgABwSbXLk4N4M9T2ZongE2Udlc-2xk6fPSi7NG2pSjpo8QwA2npuOTNF915pjcCrQ6h-KQweGNiGJYIbAVVxZ6R-lllAK9C6Z51fJj11CNGWsp9Wyd3HeMNaeeaTxh3rmA00Q1mSj0LUEa/s742/thittamirandu+planb.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="742" data-original-width="632" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgABwSbXLk4N4M9T2ZongE2Udlc-2xk6fPSi7NG2pSjpo8QwA2npuOTNF915pjcCrQ6h-KQweGNiGJYIbAVVxZ6R-lllAK9C6Z51fJj11CNGWsp9Wyd3HeMNaeeaTxh3rmA00Q1mSj0LUEa/w341-h400/thittamirandu+planb.JPG" width="341" /></a></b></div><p style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></p><p style="text-align: justify;"><b><i>Thittam Irandu</i> </b>is a south Indian Tamil police procedural mixed
with a nice love story that turns sour as the female detective investigates
in a murder case and consecutively digs into the life of her new
boyfriend<i>.</i></p><p style="text-align: justify;">It is a very dark and atmospheric police procedural, with a hefty overstuffed script -
but also with too many fade outs and accumulated scenes that make it almost impossible to find an organic flow in the long run.</p><p></p>
<p style="text-align: justify;">It's getting quite annoying as it loses its 'natural rhythm' further down the road, if
there's anything like that in filmmaking. <b><i>Thittam Irandu</i></b> could have
been a lot better aswell with a little more effort especially in the sound
department for there are endless repetitions of filler music. Wouldn't have been bad if it took care of the endless plot meanderings at the
end aswell. But, there's good acting throughout, so I won't complain too much.</p>
<p style="text-align: justify;"><b><i>Thittam Irandu</i></b> is enjoyable for most of the running time, even though it starts to drag considerably after the intermission, or rather endlessly
towards the finale. But: only to take another <i>major turn</i> to present <b>its main social relevant twist</b>, which falls from the sky. I'm pretty exhausted now.</p>
<p style="text-align: justify;"><i>Something is not right, madam!</i></p>
<p style="text-align: justify;">Indeed, something is not right. Less would have been more. So much more.</p><p style="text-align: center;">*</p><p>Michael Schleeh</p><p><br /></p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-35675174146599151752021-01-18T15:36:00.000+01:002021-01-18T15:36:46.428+01:00Eighteen Years, to the Sea / 十八歳、海へ (Toshiya Fujita, Japan 1979)<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicarrpeLMP-ZHlbC-HMgelWRLj01GOuIzvYeqU1HVIEv9yaT0nX5ZarUu7SvdDJ1gw5iS09ZyL3bKSoyavDaHo-0hpycDYI4a4hyphenhyphenZMjt5AyZU0vB841aT3ErVXieU3smlivfGPTXyGHDa0/s345/Toshio+Fujita+eighteen-years-to-the-sea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="230" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicarrpeLMP-ZHlbC-HMgelWRLj01GOuIzvYeqU1HVIEv9yaT0nX5ZarUu7SvdDJ1gw5iS09ZyL3bKSoyavDaHo-0hpycDYI4a4hyphenhyphenZMjt5AyZU0vB841aT3ErVXieU3smlivfGPTXyGHDa0/w266-h400/Toshio+Fujita+eighteen-years-to-the-sea.jpg" width="266" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> Toshiya Fujita (Regisseur von z.B. den LADY SNOWBLOOD-Filmen oder <a href="https://schneeland-mono.blogspot.com/2018/01/sonne-strand-und-badenixen-mit-kanonen.html" target="_blank">STRAY CAT ROCK: WILD JUMBO</a>) liefert hier einen typischen japanischen End-70er-Jahre Genrebeitrag ab, in dem sich "Junge Wilde" in ihrem ganzen übersatten Ennui dermaßen anöden, dass sie auch mal dieses Ding mit dem Doppel-Liebestod ausprobieren wollen. Existenziellere Nöte gibt es kaum, sie sind sogar in ihrer Abschlußklasse ganz vorne auf der Liste. Die Eltern haben alle Geld, aber man kann es sich leisten, es nicht annehmen zu wollen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Also geht man in Kamakura ins Meer, legt sich mit einer Bikergang an, nimmt Schlaftabletten (aber immer nur eine) und erhängt sich zum Spaß mit einem Seil, das schon ganz verrottet ist und auf jeden Fall reißt.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Ansonsten gibt es viel unbeholfenen Sex, der schnell in Gewalt ausartet, einmal auch in eine (fürs Genre obligatorische) Vergewaltigung, an deren Ende das Opfer den Täter sogar noch bittet, sich zukünftig um die Schwester zu kümmern.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Es ist alles wunderbar absurd, unterlegt mit schmissiger Diskomusik und einigen geilen alten Männern, denen nicht zu trauen ist. Mitunter quält einen der Film auch ein wenig, weil man sich nie so richtig Gedanken über einen Spannungsbogen gemacht hat. Der Film ist zwanzig Minuten zu lang, aber wen kümmerts, es geht ja hier um einfache Unterhaltung mit ein wenig Exploitation - garniert mit Zitaten von Hemingway und Osamu Dazais 'No Longer Human'- Klassiker (auf deutsch: 'Gezeichnet', erschienen beim cass-Verlag). Wer den Roman kennt, holt aus dem Film nochmal etwas mehr Substanz heraus. Doch dafür ist hier zu wenig Platz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Michael Schleeh</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">***</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-234175195978175732020-12-22T16:11:00.001+01:002020-12-22T16:17:56.463+01:00Two famous female writers from Japan: Yû Miri's 'Tokyo Ueno Station' & Hiromi Kawakami's 'People from my Neighbourhood'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtdDdw1W28oOQcgM2-Lm3PbCX398lx-9bu747VzJn59BZw8vjeLQSbsaiPQlMoFujNUyaNqIQXh0ppFoZeIdhz9jqhf8rYwv8C8Ui4ahbArrLGtCQG3IeUR2pIBDT3YpxnV9NDOxCKFo5x/s2048/Yu+miri+and+Hiromi+Kawakami.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtdDdw1W28oOQcgM2-Lm3PbCX398lx-9bu747VzJn59BZw8vjeLQSbsaiPQlMoFujNUyaNqIQXh0ppFoZeIdhz9jqhf8rYwv8C8Ui4ahbArrLGtCQG3IeUR2pIBDT3YpxnV9NDOxCKFo5x/w640-h480/Yu+miri+and+Hiromi+Kawakami.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">TOKYO UENO STATION is not a straight narrative, but rather a quite experimental novel. As "the plot" unravels in flashbacks - by an obscure, already seemingly dead medium floating around Ueno park, the story of a <b>life of hardship</b> is slowly being revealed. Of heavy labor, broken families, financial troubles and finally: homelessness. This is not the exotistic Japan you will find on a successful youtuber's channel.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The events get illustrated by those of "greater dimensions", like the <b>historical events</b> around Ueno park hill during the Tokugawa period, the Great Kanto earthquake, the fire bombings at the end of WW II or the life of the Emperor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quite often, Yû Miri uses methods of association, of glueing scraps and bits of pieces together in order to <b>abstractly poetize the narrative flow</b>. There are passages where ideas or narrative structures dominate the text, which only slowly floats back to its central plot.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">TOKYO UENO STATION is rather complex and surely is <b>no easy but rewarding read</b> - you have to take your time, read passages again and again to fully grasp the <b>complexity of its contents</b>. Sometimes, you have to work your way through it. A very interesting read - but did I like it? I'm not so sure - but it definitely gives you alot to think about.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;">***</div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> On a more private scale with a <b>narrower focus</b>, as the title already suggests, PEOPLE FROM MY NEIGHBOURHOOD by Hiromi Kawakami is a collection of losely connected micro-short-stories about the people of a fictitious neighbourhood.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The stories seldomly extend to more than three or four pages and tend to get <b>weirder and more obscure</b> the deeper you get into the book - something that I cherished at first: as a creative, funny and enjoyable literary experience - but towards the end, it seemed more and more arbitrary. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kawakami's writing style is very <b>fluent and precise</b>, like in any of her other novels - and she has the rare capability of describing a scene in just a few sentences that manage to <b>evoke a whole world</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">The reader instantly feels right in the center of the text, as if he already read two hundred pages into that plotline. But no, it's only half a page. This might sound hard to believe, but Kawakami is such a routined writer who masters this challenge easily. From the first micro-story to the last. <b>It's fascinating</b>. This book might have worked even better for me if it had stayed a little more on the tracks of "real life". Still, it is a beautiful read.</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">***</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Michael Schleeh</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">*</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">Yu Miri's <i>Tokyo Ueno Station</i> is being published by Tilted Axis Press in 2019, translated by Morgan Giles, 168 pages.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Hiromi Kawakami's <i>People from My Neighbourhood</i> is published by Granta in the UK, 2020, translated by Ted Goossen, 121 pages.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;">* </div><div style="text-align: center;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-50574605367691508412020-10-15T12:34:00.001+02:002020-10-15T12:35:15.953+02:00Der Heilige (Yoshikichi Furui, Insel Verlag / Japanische Bibliothek, 1993; Original: "Hijiri"『聖』Shinchôsha 1976)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLFqdJkk0H7wJa0zsgwpaCz5I6sUzDAbfycXkT51FCzDK1KGfriEI-Kqq7t19mu1VQRCPikewQQ6tcUUix_QPK2yFUe13KHzP7DO7rmjo4bOjPLRNrHruH6rS87U2ZcmLQCXc8tHB-TGc/s475/furui+heilige+insel+japan+roman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="288" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFLFqdJkk0H7wJa0zsgwpaCz5I6sUzDAbfycXkT51FCzDK1KGfriEI-Kqq7t19mu1VQRCPikewQQ6tcUUix_QPK2yFUe13KHzP7DO7rmjo4bOjPLRNrHruH6rS87U2ZcmLQCXc8tHB-TGc/w242-h400/furui+heilige+insel+japan+roman.jpg" width="242" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"> Auf Yoshikichi Furui (<span style="background-color: white; color: #4d5156; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px; text-align: left;">古井由吉, </span>*1937), der in Japan alle wichtigen Literaturpreise gewann und den man im Westen kaum kennt - auch weil sein Stil schwierig und komplex und deswegen schwer zu übersetzen ist, bin ich durch die Dokumentation BOOK PAPER SCISSORS des Nippon Connection Filmfestivals aufmerksam geworden, in der ein Graphiker in Handarbeit einzigartige Buchdesigns anfertigte. Ebendort wurde auch Furui interviewt. Der Roman DER HEILIGE war lange der einzige in eine westliche Sprache übersetzte Roman Furuis, und ich vermute, er war sicher kein Verkaufserfolg. </p><p style="text-align: justify;"> Sehr komplex wird hier eine psychologische Isolations-Erzählung mit Ähnlichkeit zu Abe Kobos mystischem Roman FRAU IN DEN DÜNEN entwickelt, eingebunden in japanische Volksmythen, den Buddhismus, Shinto- und Taoismus-Rituale. Der Heilige als Mittler zwischen Diesseits und Jenseits, im Spinnennetz einer erotischen Dorfschönheit, die mit Sake und körperlichen Zuwendungen einen jungen Mann becirct, um die Großmutter ins Jenseits zu geleiten.</p><p style="text-align: justify;"> Teils schwer zu lesen ist dieser Text, da der Erzähler bisweilen in eine kollektive Erzählstimme kippt, die generationenübergreifend Handlungsbögen vereint. Zwischen Erotik, Gewitter, Schlammladungen, Gebeinen der Ahnen und Sake-Rausch entfaltet sich hier ein rurales Panorama in einem einsamen Bergdorf, das von der Großstadt bedroht ist. Beeindruckend und unvergesslich.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p>Michael Schleeh</p><p style="text-align: center;">***</p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-65061800274629896622020-08-09T16:24:00.001+02:002020-08-09T16:24:47.703+02:00Angry Youth in Bleak Japan: ROAR (Ryo Katayama, Japan 2019) ~ Japan Cuts online edition<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbQaNa5T4e12BruF9IOv2iZ2c-O8IwvHaxlzmU96rTSQ5pdCTkc6cOiSQEK_n5U3ICMvkt_kkjVYrw9882qKgxL6Cz7AkLTZ_rKXuyfpeCj02siNmheUh706IhFLwJFG8i5v0mmw5cJxLK/s422/roar+poster.jpg" imageanchor="1" style="display: block; margin-left: 1em; margin-right: 1em; padding: 1em 0px;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="300" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbQaNa5T4e12BruF9IOv2iZ2c-O8IwvHaxlzmU96rTSQ5pdCTkc6cOiSQEK_n5U3ICMvkt_kkjVYrw9882qKgxL6Cz7AkLTZ_rKXuyfpeCj02siNmheUh706IhFLwJFG8i5v0mmw5cJxLK/w375-h528/roar+poster.jpg" width="375" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Two different storylines intertwine in this hard-hitting debut from Japanese director Ryo Katayama. Which doesn't mean that it's a good film per se, but impressive on different levels nevertheless.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">It is a bleak world, Katayama depicts. Emotionally detached characters stumble through a Japan which is very much the opposite of the delicate and exotic Japan we know from the JTO or the Lonely Planet. Here, everybody is wounded, mentally or physically. People are violent and angry - some turn their anger against themselves.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">ROAR is a typical first timer fantasy: extreme, rough, disturbing, alienating, depressing, very bleak, and a little too artsy in all its overlong silent scenes. We do understand: the director is an auteur, who loves slow cinema and so he tries to implement this aspect into ROAR aswell. Which doesn't work so well, as the there's not really an overall arc of suspension that keeps everything together. My mind did start to drift off and I had problems with keeping track at what's going on. Well, maybe that's just me.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Definitely a promising effort, I would say, we have to keep looking for further endevours of the director. Who, by the way, plays the homeless man, beating up people for money. Not the guy you would invite for tea.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Michael Schleeh</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">***</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-72631905155372847542020-06-13T13:20:00.000+02:002020-06-13T13:20:18.632+02:00Labyrinth of Cinema (Nobuhiko Obayashi, Japan 2019) ~ im Rahmen der Nippon Connection 2020<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBsmSbtpIL6XInutqWD3xbH7dkVv9k9V1Yh81AYh_2o_f43ZhsZAuXqxim4OykU6-0zKKFTw4pZfvkJq3DWtzBoTke8Iw0qT8IF6zpY0cZLT1zu86973VSoVW1JlBLbvZ0PGUeC5QaI4S/s1600/labyrinth+of+cinema+obayashi.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="669" data-original-width="1198" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBsmSbtpIL6XInutqWD3xbH7dkVv9k9V1Yh81AYh_2o_f43ZhsZAuXqxim4OykU6-0zKKFTw4pZfvkJq3DWtzBoTke8Iw0qT8IF6zpY0cZLT1zu86973VSoVW1JlBLbvZ0PGUeC5QaI4S/s640/labyrinth+of+cinema+obayashi.JPG" width="640" /></a></div>
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Ein meisterlicher Schwanengesang des kürzlich verstorbenen, japanischen Ausnahmeregisseurs Nobuhiko Ôbayashi, der mit einer irren Plotkonstruktion das Ende des Kinos (aka. des letzten Kinos in seiner Heimatstadt Onomichi) mit den Ereignissen des Zweiten Weltkriegs vor allem auf Okinawa kurzschließt - und der die japanischen Kriegsverbrechen thematisiert, die dort stattgefunden haben. Gräueltaten, die allzu häufig unter den Tisch gekehrt werden. Nur um dann im Finale mit der Schauspieltruppe nach Hiroshima zu springen, um seine Erzählung mit dem Atombombenabwurf zu beschließen.</div>
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Dazwischen packt er nicht weniger als so gut wie die gesamte japanische Filmgeschichte von der Stummfilmzeit bis zum Zweiten Weltkrieg. Sadao Yamanaka und Yasujiro Ozu sitzen im Lehnstuhl und unterhalten sich im Jenseits über ihre Filme und die "gescheiterten" Karrieren, wobei die berühmt gewordene Sentenz nicht fehlen darf, Ozu selbst sei nur ein "Tofu-maker" eines Alltagskinos, das sowieso keinen interessieren würde. </div>
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LABYRINTH ist also auch eine große Erzählung über Kunst und Kino, über das Theater, das Musical, und wie sollte es anders sein: über die Liebe. Wie die Liebe alles einreißt, so auch die Leidenschaft für die Leinwand, die die drei Cinephilen Protagonisten den "Sprung in den Film" machen lässt. Ganz konkret: sie betreten den Film und erleben ihn mit, mit dem Mehr-Wissen aus der Zukunft und der Bewunderung für die alten Meister, die Schriftsteller, Schauspieler und Theaterautoren.</div>
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Ein schwieriger Film ist das, übervoll, ständig von einer Szene in die nächste hinein explodierend, musikalisch ein Chamäleon - und was eben noch Drama war, ist kurz darauf ein Musical vor einem Sonnenuntergang. </div>
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Ein manchmal also schwer zu schauender Film, aber auch ein immens beeindruckender. Drei Stunden lang und der trotz seiner gargantuesken Fülle zu Herzen geht und emotionale Anker im Zuschauer zu setzen vermag. Ein veritables Meisterwerk und so frisch vom Herzen weg, aus dem Kopf heraus, mit Verve und Energie, wie von einem jungen, wilden Regisseur. Mit der Erfahrung, der Reife und Souveränität des Regisseurs, der selbst ein ganzes Jahrhundert durchschritten hat. Ganz großes Kino.</div>
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Michael Schleeh</div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-1889485266860803862020-06-11T13:23:00.000+02:002020-06-11T13:23:09.002+02:00A Life Turned Upside Down: My Dad's an Alcoholic (Kenji Katagiri, Japan 2020) ~ im Rahmen der Nippon Connection 2020<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGPMYJ4RfffyDz-G0xt8_kVBSFFQ2gJzvq0cqbVsMaVncJkHHvq3hx49qq9FlXno44SH3n9xjuYbOn_5p8rhyIASOiHDxnvF-jEB_1PX4XjCvmYY-0YT3F1yocyzpRJHesx0w9N2qo0BX0/s1600/A+Life+Turned+Upside+Down+My+Dad%25E2%2580%2599s+an+Alcoholic+2020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="814" data-original-width="550" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGPMYJ4RfffyDz-G0xt8_kVBSFFQ2gJzvq0cqbVsMaVncJkHHvq3hx49qq9FlXno44SH3n9xjuYbOn_5p8rhyIASOiHDxnvF-jEB_1PX4XjCvmYY-0YT3F1yocyzpRJHesx0w9N2qo0BX0/s640/A+Life+Turned+Upside+Down+My+Dad%25E2%2580%2599s+an+Alcoholic+2020.jpg" width="432" /></a></div>
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Was wie eine beschwingte Komödie beginnt, gerät allzubald zur Tragödie. Hätte man ahnen können, denn die Rollenwahl des Schauspielers Kiyohiko Shibukawa ist selten frei von gebrochenen Charakteren. </div>
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So auch hier: ein Familienvater, der sich, wie in Japan üblich, viel zu wenig um seine Familie kümmert, dafür umso mehr um seinen Job, bringt eben diese an den Rand des Zusammenbruchs. Weshalb? Ganz einfach: die Gewohnheit, abends noch ein paar Gläser trinken zu gehen, wird irgendwann zur Sucht. So ist bald jede Ausrede recht, um sich total ins Orbit zu schießen.</div>
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Und am Anfang ist der Film auch inszeniert wie ein Sommerwind, der frisch durchs Fenster hereinweht. Wie sollte man diesem Charakterkopf mit dem Dauergrinsen und den hochgezogenen Augenbrauen auch böse sein! Doch er treibt seine Frau in den Wahnsinn, bzw. zunächst in den religiösen Fanatismus, und seine beiden Töchter in die innere Isolation. Hauptsache, er kann mit seinen Saufkumpanen die Mühen das Alltags mit ordentlich Sake und Bier hinunterspülen. Aber so einfach ist es nunmal im Leben nicht. Denn die Einschläge kommen näher, das fragile Geflecht beginnt auseinander zu brechen.</div>
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Es ist wirklich beeindruckend zu sehen, wie hier dieser Mikrokosmos von ein paar Figuren und ihrem nächsten Umfeld ein ganzes Panorama abbilden kann. Dabei rückt man nicht nur nahe an sie heran und beginnt Sympathie aufzubauen - besonders für die jüngste Tochter, die Talent zum Zeichnen hat und einen Hang zur Selbstdestruktion -, sondern wird immer wieder von spannenden netten Spielereien überrascht. Etwa den Sprechblasen, die die Gedanken eben jener Tochter visualisieren, die sich via Sprache kaum mehr auszudrücken versteht.</div>
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Am Ende geht dann alles ziemlich unaufhaltsam zugrunde. Man kann nur noch hoffen, dass die beiden Mädchen aus dem Schlamassel irgendwie herauskommen. Und auch der Film findet immer wieder ganz zu sich, wenn er wie federleicht die offenen Fäden zusammenführt und mit viel Gespür für Kleinigkeiten und Details zum Abspann gelangt. Das wäre ganz wunderbar, wenn das Thema nicht so viel Gewicht hätte. So beißt sich die Leichtigkeit der Inszenierung des Endes etwas mit der Schwere des Themas. Denn eines ist klar: versöhnlich ist hier gar nichts. Auch wenn die Töchter beginnen, hinter die Fassade des Vaters zu blicken. Nur ist die Zeit aber bereits abgelaufen. Es ist klar, wer hier alles kaputt gemacht hat. </div>
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Michael Schleeh</div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-11516893523235137392020-06-10T09:16:00.000+02:002020-06-10T09:16:17.213+02:00The Journalist (Michito Fujii, Japan 2019) - im Rahmen der Nippon Connection 2020<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR15Pj_RizeBcD9DV89Rypz_hO2VKg1CiJHIhgMv5mxL5FA9UL7IVyQuEDnQ70Xm-FeEcu42UdGFtb3Y7SmSDX7wQEXXTb6BoQdy0-0qWPrLGm4cdkwhywN7MIAz16Zk7LdHyL0YeSDyM8/s1600/the+journalist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1121" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR15Pj_RizeBcD9DV89Rypz_hO2VKg1CiJHIhgMv5mxL5FA9UL7IVyQuEDnQ70Xm-FeEcu42UdGFtb3Y7SmSDX7wQEXXTb6BoQdy0-0qWPrLGm4cdkwhywN7MIAz16Zk7LdHyL0YeSDyM8/s640/the+journalist.jpg" width="448" /></a></div>
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Wie japanische Kommunikation funktioniert. Das Unausgesprochene zwischen den Wörtern und das Lesen des leeren Raums, das ist etwas, was man sehr schön in diesem Film beobachten kann. Ein Film, in dem eine Reporterin mit einem regierungsinternen Mitarbeiter einen Skandal aufdeckt.</div>
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Beide Figuren, mit beschädigten Biographien, befinden sich an Schwellenmomenten in ihrem Leben. Sie merken, dass es so nicht mehr weiter gehen kann. Und so wird in diesem Film die Aufdeckung des Falls kurzgeschlossen mit dem Entwicklungsprozeß, der das eigene, persönliche Leben betrifft. Das ist ziemlich gut gemacht und steigert sich bis gegen Ende in ein tolles, sprachloses Finale.</div>
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Nicht so gut hingegen ist das aufdringlich entmenschlichte Color-Grading des Films, das jede Wärme in schattig kalten Blautönen erstickt. Auch die rasenden Untertitel, die nicht nur dem dialoglastigen Film folgen müssen (wenn mal geredet wird, dann atemlos und unter Druck), sondern auch den vielen eingespielten Textnachrichten, die auf Fernsehern und Monitoren parallel laufen.</div>
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Dass der Film in Japan so viele Lorbeeren eingefahren hat, dürfte weniger an seiner künstlerischen Qualität, sondern vor allem an seiner politischen Message liegen. In einem Land, in dem kritische Töne häufig unerwünscht sind und in dem man gefälligst in der Masse mitlaufen soll, scheint das Bedürfnis nach kritischen Tönen, nach Individualität und Zwischenmenschlichkeit groß zu sein. Kälte und Isolation führen zur Katastrophe, wofür sinnbildlich der Suizid einer der Figuren stehen könnte. Ein sehenswerter Film, aber so kalt wie Gletschereis.</div>
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Michael Schleeh</div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-54179786695625599492020-05-20T18:45:00.001+02:002020-05-20T18:58:59.907+02:00Nippon Connection vs. Corona ~ 1:0 fürs Japanische Kino!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVU8Oh9WQzXAZvyVKtvh2g8VZvsGqeIVFtHwQSGhC7hbU9BH9RjLQLZADR5cenRbTy9uFVRwED0Bvc_BeiM6EDFTCFrse4PQhWgXGtnrL3Rbzcs-YDUQF1dmnWnCJ-Ux2qZeu0G9MxBaoT/s1600/nc2020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVU8Oh9WQzXAZvyVKtvh2g8VZvsGqeIVFtHwQSGhC7hbU9BH9RjLQLZADR5cenRbTy9uFVRwED0Bvc_BeiM6EDFTCFrse4PQhWgXGtnrL3Rbzcs-YDUQF1dmnWnCJ-Ux2qZeu0G9MxBaoT/s640/nc2020.jpg" width="640" /></a></div>
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In NRW machen jetzt bald die Freibäder auf, aber das interessiert mich herzlich wenig, seit die nette Yvonne von Gegenüber, damal vor gut 35 Jahren, meine Einladung ausschlug auf ein Dolomiti-Eis mit mir ins Freibad zu kommen. Freibäder sind seitdem nicht mehr mein Ding.</div>
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Umso erfreulicher ist es, dass <b>das Festivalteam der Nippon Connection</b> auch in Zeiten der <b>Corona-Pandemie</b> nicht alles "auf Pause" gestellt hat, sondern weiterhin an die Notwendigkeit guter Filme glaubt und uns Japanophilen das Festivalprogramm per Internet zur Verfügung stellen wird. Eine großartige Entscheidung, denn wie hätten wir Dürstende sonst durchs Jahr kommen sollen? Und: so war auch die ganze Arbeit nicht vergeblich. Auch nicht schlecht.</div>
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Also: <b>Nippon Connection Online</b>. Wir sind gespannt auf die Umsetzung. Und ein bisschen ein Wermutstropfen ist freilich auch dabei, denn gerade die Nippon Connection ist ein Festival, das sich durch seine Location, die charaktervolle Spielstätte, das Zusammengehörigkeitsgefühl der Anwesenden auszeichnet. Dass alle miteinander in Kontakt kommen: Besucher, wie Kritiker, wie das Orga-Team. Mittlerweile freue ich mich sogar schon auf die schlechtgelaunte Tante, die das Café im Mousonturm betreibt. Nun gut. Man kann nicht alles haben. Mit buddhistischer Genügsamkeit erinnern wir uns an vergangene Ausgaben und konzentrieren uns heute auf die aktuellen Filme. Denn es gab bereits eine erste Vorankündigung:</div>
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+ <b>Family Romance, LLC </b>von Werner Herzog, neulich noch in Cannes</div>
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+ <b>Labyrinth of Cinema </b>von Regielegende Nobuhiko Obayashi, der leider kürzlich verstorben ist</div>
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+ <b>Dancing Mary</b>, der neue Film von Sabu (<i>Mr. Long, Monday, Dangan Runner</i>)</div>
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Der Themenschwerpunkt <b>Female Futures - Neue Frauenbilder in Japan </b>hört sich äußerst interessant an. Angekündigt sind bislang:</div>
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+ <b>Shape of Red </b>von Yukiko Mishima (<i>Dear Etranger, Memory of Antique Books</i>)</div>
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+ <b>My sweet Grappa Remedies </b>von Akiko Ohku (<i>Tremble all you want, Marriage Hunting Beauty</i>)</div>
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+ <b>This Planet is not my Planet </b>von Miwa Yoshimine</div>
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+ <b>i-documentary of the Journalist </b>von Tatsuya Mori</div>
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Außerdem soll eine Podiumsdiskussion mit japanischen Regisseurinnen per Stream von der (von mir hoch verehrten) <b>Filmkritikerin Maggie Lee</b> (<i>Variety</i>) moderiert werden, der man live beiwohnen können soll. Richtig spannend.</div>
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<br /></div>
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Auch die jedes Jahr stattfindenden <i>Workshops, Konzerte</i> und <i>Vorträge</i> fallen nicht unter den Tisch, sondern sollen unter der Rubrik <b>Nippon Connected</b> virtuell erlebbar sein. Ich bin sehr gespannt, wie dann das Gesamtpaket ausschauen wird. Ich hoffe, die Server brechen nicht zusammen.</div>
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<br /></div>
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Und zum Abschluß: ein <b>dickes Dankeschön</b> bereits jetzt an das Festival-Team, das dieses Jahr mit ganz anderen, schwierigen Herausforderungen zu kämpfen hat, wie sonst üblich. Aber immerhin kann man so besser vor dem Ventilator sitzen, denn eines ist sicherlich jedes Jahr gleich: die Sonne brennt vom Himmel, dass es einen ins dunkle Kino treibt. Also: Rolladen runter, Laptop an.</div>
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がんばって ください !!!<br />
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<br /></div>
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Michael Schleeh</div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-68528509480180238232020-02-24T22:24:00.001+01:002020-02-24T22:24:49.618+01:00Im Gefängnis der Bilder: HEROIC PURGATORY von Yoshishige Yoshida (Japan, 1970)<div style="text-align: justify;">
Die <i>Japanese New Wave</i> als faszinierendes Mirakulum: wir rätselten viel, enträtselten einiges - doch längst nicht alles. <b><i>Heroic Purgatory</i></b> ist ein Film, der schnell überfordert, der den Zuschauer aber auch wegen seiner magischen Bilder in den Bann zieht. Bilder, die man nicht so schnell vergißt. Oder auch: nie wieder. Einstellungen, die sich einprägen.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfEMkfGPIUjf73qqzetUogwZswZK6wOIe8NKnBlRJ_ZCC0-wm7AJqdDeG1g6yz1gjkhxtHvNqogyOUnNyf0Hk1affxm2qS8kKfkEpGzt51b4nr_95DhXXkdDDy_KTnE7RVMXYEmZHMt-WS/s1600/vlcsnap-2020-01-11-23h21m49s957.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfEMkfGPIUjf73qqzetUogwZswZK6wOIe8NKnBlRJ_ZCC0-wm7AJqdDeG1g6yz1gjkhxtHvNqogyOUnNyf0Hk1affxm2qS8kKfkEpGzt51b4nr_95DhXXkdDDy_KTnE7RVMXYEmZHMt-WS/s640/vlcsnap-2020-01-11-23h21m49s957.png" width="640" /></a></div>
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Weniger einprägsam ist die Handlung, die sich auf mehreren Zeitebenen erstreckt und die keineswegs darauf angelegt ist, dem Zuschauer eine "Geschichte" zu erzählen. Das macht der Film zwar schon, aber eher unfreiwillig, nach und nach, auf Umwegen wie ein Pastiche, das sich sukzessive zusammensetzt. Also: ein schöner Film, aber auch eine bittere Pille.</div>
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<br /></div>
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Eingeladen zum <b>Podcast-Gespräch</b> wurde ich von Johannes von <a href="https://oy5xsr.podcaster.de/" target="_blank">Untersicht / Sammelsurium</a>, und der Dritte im Bunde ist Japan-Experte Michael vom <a href="https://komdehagens.podcaster.de/" target="_blank">Kompendium des Unbehagens</a>. Wir gaben uns Mühe und hatten trotzdem großen Spaß beim Versuch, uns diesem filmischen Monster zu nähern. Hier geht es zum Podcast:</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://oy5xsr.podcaster.de/sammelsuriumog/untersicht-folge-6-heroic-purgatory-1970/" target="_blank"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://oy5xsr.podcaster.de/sammelsuriumog/untersicht-folge-6-heroic-purgatory-1970/" target="_blank"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="733" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDlPdekcAfSV1lFI8eoLd7DA3hUU9cq_WB-W58acqLKZpROKHQNe7S9bCo_OC7uJzKO6y8kB0lDERuf9TxPzQoGiNUdc2ZQ9ozpO5H-ymFUsclvH0vE-qyalGzJJbMyaiunmpoLgWwNcdo/s640/heroic+purgatory.JPG" width="640" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://oy5xsr.podcaster.de/sammelsuriumog/untersicht-folge-6-heroic-purgatory-1970/" target="_blank"><br /></a></div>
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Michael Schleeh</div>
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<div style="text-align: justify;">
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-65031302236576870332020-01-01T11:56:00.000+01:002020-01-01T11:56:45.539+01:00The Dancing Girl of Izu (Heinosuke Gosho, Japan 1933)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE60DOPGeGBaR5AQu-LDt8BTLmTQrjmN6gKOjo8EGKjWGbZ_gcvZ74EBGBxH4HpGfFa2BdQ1Jsor748nQ2-37OyzdLBfCS7w1PzUiUzXj5Fd6bgnjbczUK5qRgZEZZky_3fvx6Rfx-WEcc/s1600/dancing+girl+of+izu.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="318" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE60DOPGeGBaR5AQu-LDt8BTLmTQrjmN6gKOjo8EGKjWGbZ_gcvZ74EBGBxH4HpGfFa2BdQ1Jsor748nQ2-37OyzdLBfCS7w1PzUiUzXj5Fd6bgnjbczUK5qRgZEZZky_3fvx6Rfx-WEcc/s640/dancing+girl+of+izu.JPG" width="426" /></a></div>
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<i><br /></i></div>
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<i>Is that what you mean by happiness?</i></div>
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Soweit ich weiß, ist Heinosuke Goshos Adaption von 1933 die erste der vielen filmischen Annäherungen an Yasunari Kawabatas berühmte Novelle. Hier als Stummfilm realisiert, mit sehr vielen Texttafeln im zweiten Teil, entschied er sich dazu, die eigentliche Handlung, die bei Kawabata doch recht konzise ausfällt, deutlich auszuweiten - durch etliche zusätzliche Figuren und auch durch mehrere neue Erzählstränge.<br />
<br />
Ein riskantes Unterfangen, waren doch die literarischen Adaptionen, genannt <i>bungei eiga</i>, gerade deswegen bei den Filmstudios so beliebt, da die Romane bereits die Zensurstelle durchlaufen hatten und man als Filmgesellschaft sich dadurch ausreichend abgesichert fühlte. Man konnte immer auf den Ursprungstext verweisen - und für dessen Inhalt könne ein Film natürlich nicht verantwortlich sein:<br />
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>Literary works soon followed, and these literary films were particularly popular during the 1930s since, as adaptations of established, well-known works, they could avoid censorship because they need not claim the attitudes of the original author.</i><span style="text-align: justify;"> </span>(enacademic, <a href="http://japan_literature.enacademic.com/38/BUNGEI_EIGA" target="_blank">Bungei Eiga</a>)</blockquote>
<br />
Weitere Beispiele dieser Zeit: Yasujiro Shimazus <i><a href="https://letterboxd.com/film/okoto-and-sasuke/" target="_blank">Okoto und Sasuke</a></i> nach einem Roman von Junichiro Tanizaki, oder Yoshimura Kozaburos <i><a href="https://letterboxd.com/film/warm-current-1939/" target="_blank">Warm Current</a></i> nach dem gleichnamigen Roman von Kunio Kishida, der später übrigens auch von Yasuzo Masumura <a href="https://letterboxd.com/film/warm-current/" target="_blank">nochmals verfilmt</a> wurde. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Also: Hat dieser Film noch viel mit dem Original-Text zu tun? Nur bedingt. Aber ob das nun abzulehnen ist, oder die künstlerische Souveränität eines Regie-Autoren-Ichs, wäre eine ganz eigene Diskussion. Der vorliegende Film jedenfalls mäandert durch seine verschiedenen Tonlagen, und bricht nach gut 40 Minuten ordentlich ein, die ein Weiterschauen zur Mühsal machen. Erst im letzten Drittel fängt er sich wieder und kommt auch auf die Spuren Kawabatas zurück.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Dort wird es dann noch einmal richtig traurig, aber das Ende ist nun einmal unausweichlich: Der Student kehrt zurück nach Tokio, die geliebte Tänzerin wird auf der Halbinsel Izu zurück bleiben. Arme Kinuyo Tanaka, zurückgelassen und vergessen. Das unstete Leben, das sie bisher als Tänzerin führte, wird wieder Tagesordnung werden. Die emotionale Bindung, die eine andere Zukunft versprach, ist passé. Das Boot des Liebhabers fährt aus dem Hafen hinaus, entfernt sich am Horizont. Sie jedoch steht einsam im Wind, winkend, mit weichen Knien. Was soll nun werden?</div>
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<br /></div>
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Michael Schleeh</div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-68354152056857157232019-12-29T21:13:00.001+01:002019-12-29T21:13:30.273+01:00The Blocked Vagina / Closed Vagina / 鎖陰 (Masao Adachi, Japan 1963)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijiKreiHjVkZqWQ8-t81r7RNm1CgW-QT-Lly2BHpUA7dc9jSwQMiW3hzUUjaWtmY2Z24cudD2CQuL8B0aJWi4Tm5tzfnqYFExPajPqAMdIXXJaqyZbCRFuuqMTNCo6ZI6dY10v1y5NbJE-/s1600/vlcsnap-2019-12-29-20h46m56s541.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="640" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijiKreiHjVkZqWQ8-t81r7RNm1CgW-QT-Lly2BHpUA7dc9jSwQMiW3hzUUjaWtmY2Z24cudD2CQuL8B0aJWi4Tm5tzfnqYFExPajPqAMdIXXJaqyZbCRFuuqMTNCo6ZI6dY10v1y5NbJE-/s640/vlcsnap-2019-12-29-20h46m56s541.png" width="640" /></a></div>
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Überbelichtete Bilder einer Frauenbiographie reihen sich hier aneinander, die in der Abstraktion und Deutungsoffenheit den Schritt zum Kunst- oder Experimentalfilm wagen. Spätere Eindrücke einer Beerdigung aus dem Krematorium, in dem die Knochen der Verstorbenen mit Stäbchen paarweise in die Urne gehoben werden. Eine letzte sanfte Geste zur Verabschiedung der Toten aus der Welt der Lebenden.</div>
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<br /></div>
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Anschließend wieder die jungen Wilden zwischen Sexabenteuer und Revolutionsdrang, wilden Haaren, herumrennend in Unterwäsche und close-ups auf ekstatische Gesichter; dann aber abgleitend in Bilder aus einem Krankenhaus, zu toten Körpern (ANPO-Aufstände in Tokyo?) und klinischen Treppenhausfluchten. Man dreht sich wie in einer endlosen Spirale um sich selbst (die politische Vergeblichkeit der gescheiterten Linken?), unnachgiebig die wie immer stärkere Gesellschaft.</div>
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<br /></div>
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Das letzte, wunderschöne Bild: das Auge einer Frau, halbgeöffnet, in der Überbelichtung. Man weiß nicht, ob es nach einem Akt des Begehrens ermattet durch den Nebel blickt, oder ob es schon tot ist. Zudem: Das Bild steht auf dem Kopf, wie offenkundig das Leben aller Menschen, die hier durch den Film als Geisterkörper huschten. Ein Film von Masao Adachi ist, wie immer, eine Herausforderung.</div>
<br />
Michael Schleeh<br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-59442641696231195672019-12-16T11:11:00.000+01:002019-12-16T11:11:09.473+01:00Buch-Podcast: Die Deutschen schreien (von Florian Coulmas, 2001)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibHifovdd7myAVyoAF4q-ZJK8JT9U7vsgke6miZ3HJDEfEx2_2pV8IBmOZ52SiP1_RUbzHgdijcQpq9EwjcZQiyUM0twU7YQiO4PCsboMGm4NMspLBLXHjfHnW-6vCdUSrKx1jCuMYvTvX/s1600/coulmas+deutschen+schreien.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibHifovdd7myAVyoAF4q-ZJK8JT9U7vsgke6miZ3HJDEfEx2_2pV8IBmOZ52SiP1_RUbzHgdijcQpq9EwjcZQiyUM0twU7YQiO4PCsboMGm4NMspLBLXHjfHnW-6vCdUSrKx1jCuMYvTvX/s640/coulmas+deutschen+schreien.jpeg" width="640" /></a></div>
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Der Japanologe und Teilzeit-Tokio-Expat Jan Lukas Kuhn hat mich dazu eingeladen, mit ihm über Florian Coulmas Kulturschock - Buch <b>Die Deutschen schreien</b> zu sprechen. Das Besondere ist, dass es sich hierbei um einen <i>reverse culture-shoc</i>k handelt. Coulmas lebte 20 Jahre lang als Dozent in Tokio und tritt nun eine Stelle an einer deutschen Universität an - und muss mit der gesamten Familie umziehen. Zurück in die Heimat!, die unbekannt gewordene Heimat. Immer wieder legt er den Finger auf die Wunde, wenn es um deutsche Gepflogenheiten geht, die Ruppigkeit, die Einsilbigkeit, das Pochen auf festen Regeln, die keine Flexibilität erlauben.</div>
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Mit Jan Lukas zu sprechen hat großen Spaß gemacht und in den zwei Stunden, in denen wir das Buch leider nur anreißen konnten, kommt viel zur Sprache. Auch das eigene Verhältnis, eigene Erfahrungen zu Japan und Deutschland drängen sich immer wieder auf und ins Gespräch hinein. Viel Spaß damit. Hier geht es zum Podcast mit dem passenden reverse-Titel <i>Die Japaner schweigen</i>:</div>
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<a href="https://komdehagens.podcaster.de/komdehagens/resuemee-aus-tokyo-sonderepisode-die-japaner-schweigen/" target="_blank"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://komdehagens.podcaster.de/komdehagens/resuemee-aus-tokyo-sonderepisode-die-japaner-schweigen/" target="_blank"><img alt="https://komdehagens.podcaster.de/komdehagens/resuemee-aus-tokyo-sonderepisode-die-japaner-schweigen/" border="0" data-original-height="169" data-original-width="730" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGyGQywyaJ2UvjxLobluJzV24J69KdDlRu_e43i6a4mRffqTaWA98PeeHiysB5e4n3-qzCw4uZRxkSBmaMz6feb3DO_hB0Xx39cTCrCp2pevWTa-rmOBNNfl3LTDWAOMfhdH6H4-yaxAT-/s640/resumee+aus+tokyo.JPG" width="640" /></a></div>
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Jan Lukas Kuhn betreibt den sehr hörenswerten, persönlichen aber dabei kulturpolitischen Podcast <i><a href="https://komdehagens.podcaster.de/resuemee-aus-tokyo/" target="_blank">Resümee aus Tokio</a></i> auf der Plattform <i>Kompendium des Unbehagens</i>, kurz: <a href="https://komdehagens.podcaster.de/" target="_blank">komdehagens</a>. Generell ein hörenswertes Team - für alle, die sich für <i>all things Japanese</i> interessieren.</div>
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Michael Schleeh</div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-22972672173895568202019-12-03T19:29:00.000+01:002019-12-03T19:53:21.960+01:00Der 'Sieben Minuten Singapur' - Podcast<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoD3ydBObTDigolPFgXgqaNPIS3WQckvnp2r1BGLMFzM2z8_UHySnfTLoYBpx790-wBFc8cI_VESAvyiR7EbBVkPp8B0THctHnFY5kqFPH8Sp6IFwVstpVdvbMt-nrrt48nflKC1q0B2y7/s1600/marina+bay+sands.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoD3ydBObTDigolPFgXgqaNPIS3WQckvnp2r1BGLMFzM2z8_UHySnfTLoYBpx790-wBFc8cI_VESAvyiR7EbBVkPp8B0THctHnFY5kqFPH8Sp6IFwVstpVdvbMt-nrrt48nflKC1q0B2y7/s640/marina+bay+sands.jpg" width="640" /></a></div>
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Momentan bin ich für vier Wochen in Thailand auf Reisen, bzw. eigentlich bin ich mit der Reise beinahe schon durch. Vor allem der Norden hatte mich gereizt, und so bin ich von Bangkok via Ayutthaya, Lopburi, Phitsanulok und Lampang bis nach Chiang Mai mit Bus und Bahn gefahren. Und habe dort vor allem neben verrückt tollen Tempeln eine aufgeweckte Kaffeehaus-Szene entdecken können und mich hingebungsvoll durch die äußerst köstliche nordthailändische Küche gefressen. Es war herrlich. Freilich gibt es auch hier immer mehr hippe vegane Restaurants, die sich auf die Essgewohnheiten der heutigen "Flashpacker" einstellen.</div>
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<br /></div>
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Aus der Übersättigung heraus kam dann die Idee, sich endlich einmal Singapur anzuschauen - was ich nun auch kurzentschlossen gemacht habe. Und auch dieses Stadt, die mich übrigens in verschiedenen Punkten sehr an meine Lieblingsstadt Hongkong erinnert, hat durch die Aufteilung in ganz unterschiedliche Stadtviertel viel zu bieten. Man kann aber auch an Tokyo denken: jeden Tag fährt man mit der U-Bahn in ein anderes Viertel und schaut sich dieses dann eben an. Alles ist verschieden, überall gibt es etwas Besonderes: in Singapur sticht vor allem Little India rund um das Tekka-Center heraus, das noch ziemlich eigenständig ist, oder auch Chinatown, das am alten Kolonialviertel dranklebt. Leider ist es dort ziemlich touristisch, auf eine ungute Art und Weise. </div>
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<br /></div>
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Authentisch ist dafür aber noch der alte und großartige Hawker-Foodcourt direkt über der Chinatown - MRT-Station. Dort fühlt man sich wie auf dem Nachtmarkt in Chengdu. Natürlich ist der auch viel wilder als das bekannte, aber auch gemäßigte und sehr saubere Maxwell Center, das nur wenige Minuten weg ist. Dort kann man das von Anthony Bourdain empfohlene Hainanese Chicken-Rice - Gericht essen, für ca. 3,50 Euro. Von Hawker Chan, wo man für dasselbe Geld dasselbe Gericht mit einem Michelin-Stern verziert bekommen kann, würde ich hingegen fast abraten. Das ist doch schon alles sehr durchkommerzialisiert. Schlecht schmecken tut es freilich aber auch nicht gerade.</div>
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Aber langer Rede kurzer Sinn, beim Marina Bay Sands Hotel bin ich heute auch noch vorbeigekommen, weil ich mir die künstlichen Gärten mit den Stahlbäumen an der Wasserfront ansehen wollte. Die sind in einem Park angelegt, der sich zwischen MBS und dem Meer befindet. Das ist alles irre beeindruckend gemacht, mit einer verrückten, ausgeklügelten Architektur. Beinahe fühlt man sich wie in einem viel zu groß gewordenen Vergnügungspark. Oder ist die ganze Stadt vielleicht ein einziger Vergnügungspark? Spontan musste ich mir Luft machen, und habe sieben Minuten lang in ein Mikrofon geredet. Schade nur, dass ich nichts von den Schönheiten, zum Beispiel von eben jenem Little India erzähle, das ich oben bereits erwähnt habe. Das hätte mir jetzt im Nachhinein besser gefallen. Aber so ist das nunmal ~</div>
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<br />
<iframe allow="autoplay" frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/722238166&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true" width="100%"></iframe>
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Michael Schleeh</div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-69637677081676187312019-10-31T08:51:00.000+01:002019-10-31T08:51:28.930+01:00Spectrum of Nostalgia (Chen Yi-chu, Taiwan 2017)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhntd7oJt9XTNycpaEFY_DI4yzLSDDcdRFX7Zi-I685AUsQztgfG9-LIMoP0tdBK3R7ccMpl-9fvaouR_bHVA4Uji4Y6blattU0YbVjjMzf56i4jKs6D7x4cTPhyVuuTul73pXec_VNMSwW/s1600/spectrum+of+nostalgia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhntd7oJt9XTNycpaEFY_DI4yzLSDDcdRFX7Zi-I685AUsQztgfG9-LIMoP0tdBK3R7ccMpl-9fvaouR_bHVA4Uji4Y6blattU0YbVjjMzf56i4jKs6D7x4cTPhyVuuTul73pXec_VNMSwW/s640/spectrum+of+nostalgia.jpg" width="640" /></a></div>
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<i> Spectrum of Nostalgia is an experimental and autobiographical short-film of Taiwanese female director Chen Yi-chu (or -zu) with a running time of 24 minutes. Chen's approach is - by using old VHS-Tapes of her childhood - artistical: <b>she</b> <b>cuts the tapes into small fragments of her past</b> that seem to narrate a story which describe a problematic time in her youth. Rearranged, and softened by her own voice as a narrator, she comments on the developments from being the center of attention of the family to <b>a horrible scenario</b> in which her father loses his job and falls into depression. </i></div>
<div>
<i><br /></i></div>
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<i>She never accuses anyone or anything, but describes - formally aswell by arranging the cinematic snippets - <b>the destructive energy that disrupts her family ties</b>. She, too, poses the question what 'reality' is, and how it may be unconsciously <b>translated into something different by our own memories</b>. Chen Yi-chun basically asks, what is true and what is false, even if it is something that we, ourselves, experienced closely. The film does not have a real ending and comes to no definite conclusion, and it does not want to have one.</i></div>
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Spectrum of Nostalgia ist ein experimenteller und autobiographischer Film der taiwanesischen Regisseurin Chen Yi-chu, der aus einer <b>Montage von VHS-Tape-Ausschnitten</b> besteht, um die sich ein möglicherweise dunkles Geheimnis rankt. Dieses wird aber nie genauer ausgeführt, sondern eher angedeutet. Einmal etwa wird eine Krankheit thematisiert, dann ein andermal der Absturz des Vaters in Arbeitslosigkeit und Depression. </div>
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<br /></div>
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Vor allem aber wird das Verhältnis von der <b>Wahrhaftigkeit der Erinnerung</b> ausgelotet. Was war eigentlich Realität, und was ist modifizierende Erinnerung? Was echt, was gefälscht? Chen nutzt dazu immer wieder die Mittel der Montage, mit der sie den Filmfluss unterbricht, zerhackt, und zu anderen Einstellungen springt. Dadurch reisst sie den Zuschauer aus der Immersion heraus und <b>zwingt ihn dazu, sich mit dem Gesehenen auseinander zu setzen</b>. Ein "Genießen" des Filmes ist kaum möglich, dazu fordert der Film die Sehgewohnheiten zu sehr heraus.</div>
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<br /></div>
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Ungewöhnlich ist dann, dass der Film in seiner Aussage letztlich unklar bleibt, wenig prägnant, und mit seiner Offenheit am Ende eher zum Rätseln einlädt, als mit einem Paukenschlag zu enden, der einen Standpunkt vertritt. Man versteht am Ende zunächst nicht so recht, worauf die Regisseurin hinaus wollte. Oder wollte sie gerade das? <b>Offenes Projekt: Leben</b>. Was bleibt, ist der Eindruck eines fragmentierten Daseins, das sich selbst noch nicht sicher oder gewiß ist. Vielleicht: niemals sicher sein kann.</div>
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Michael Schleeh</div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-33943576037000640552019-09-24T08:39:00.001+02:002019-09-24T08:39:51.000+02:00However (Hirokazu Koreeda, Japan 1991)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmSouZwz5ruItHv3bLcK2sP4o3JxvlJNFG2cfibVBYB18BlJ1FaT1ZXYbEPHGU_fs4urSBdtqRbrax2ToMEn9TWUwZtRB3164cuVq3Yhl55kVzgJHlXcym3JFB6wFgsOWcsn03lJC1f42K/s1600/however+koreeda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="230" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmSouZwz5ruItHv3bLcK2sP4o3JxvlJNFG2cfibVBYB18BlJ1FaT1ZXYbEPHGU_fs4urSBdtqRbrax2ToMEn9TWUwZtRB3164cuVq3Yhl55kVzgJHlXcym3JFB6wFgsOWcsn03lJC1f42K/s640/however+koreeda.jpg" width="426" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Wonderful early TV documentary by Japanese director Hirokazu Koreeda following two people's path of live to an early death by suicide - one is Mr. Yamanouchi, who works for the Japanese welfare ministry, after giving up his literary ambitions; the other one is Nobuko Harashima, who, as a single child, survived the fire-bombing of Tokyo in WW II but never got her feet on the ground after falling seriously ill. She works on and off as a bar hostess, but gets seriously harrassed by government employees as she applies for social welfare security.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Two tragic lifes lived "on opposite sides" of the societal system, two people doing their best endlessly struggling - but both ultimately driven to suicide by the Japanese bureaucracy.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
The film title refers to a poem Yamanouchi wrote as a student called "Shikashi ... " / 然し / しかし (meaning <i>However</i>), which is the one his widowed wife reads to the audience during the film. An early Koreeda, definitely worth watching though not easily available. You will have to hunt this one down.<br />
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<br />
Michael Schleeh<br />
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-82571021043726225232019-07-28T13:58:00.001+02:002019-08-04T21:45:20.173+02:00Shady Grove (Shinji Aoyama, Japan 1999)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQKsu5czXyGvahpUAS4u3WE-dwXksPs7eSX8qmHIF42ihCs4Ijb7t9YK-H49w28swdMSHVfKNoCzbHi83-xsAy0ER1glff8t27ACHU0CoRfZBAw2L3wSt9FijBsWdm1E27gudvLa2H94fa/s1600/aoyama+shady+grove.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="679" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQKsu5czXyGvahpUAS4u3WE-dwXksPs7eSX8qmHIF42ihCs4Ijb7t9YK-H49w28swdMSHVfKNoCzbHi83-xsAy0ER1glff8t27ACHU0CoRfZBAw2L3wSt9FijBsWdm1E27gudvLa2H94fa/s640/aoyama+shady+grove.jpg" width="640" /></a></div>
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<i>You never think of anyone but yourself!</i> </div>
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Although quite far from Aoyama's meditations on guns & violence in his earlier work, SHADY GROVE as a romantic drama still feels weird and alien from minute one. It's one of those awkward films in colour and tone which make you really uncomfortable and clearly state that human interaction is deficient, because people from "the big city" are made from cement. Especially when they are company people working for big firms. They do have a life and loved ones at home, but that's just meaningless words in an environment of cold-hearted company politics and career decisions.</div>
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But Aoyama's film is not really focussing on the salaryman's side, but has its female protagonist in the center of attention. It's an anti-romantic drama filled with troubles, silence, and angst. Which makes it even more devastating.</div>
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Basically SHADY GROVE is about two love-stories that never come to realization because of the poor decisions people make. But still, Shinji Aoyama presents it in a way as if those are not at all their own decisions - more like they are forced by an outside force to behave that way. The protagonists are completely locked up in themselves and when they try to be more open, they get rejected, because they don't behave as it's supposed to be.</div>
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A film about a Japan in which people are living remote-controlled, a relentless society that doesn't care about the needs of the individual. Filmed in dark, desaturated colours, DTV-style, often even very bleak TV-styled-visuals, this is an anti-arthouse-film (DoP is Masaki Tamura, who also shot EUREKA in the following year). Though, the narration gets corrupted by visionary digressions into imagined territories that feel like mythical fairy tales. A completely weird film about estrangement - and yet there's still a grain of hope, as the alienated anti-heroes get together for a brief moment. The last vestiges of a romantic concept which was given up generations ago. </div>
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It's hard to imagine, how this anti-romantic drama might have fitted into a commercial environment. It is the third film Shinji Aoyama made in that same year, and he also co-wrote the script after a short story by Natsume Sôseki called <i>The Poppy</i> (<i>Gubijinsô, </i>from 1907). A year later, he will be directing his most lauded film, EUREKA. Like early Kurosawa is weird and alienated, this is: dystopian Aoyama.</div>
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Michael Schleeh</div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-9685603456839448292019-07-24T07:32:00.000+02:002019-07-24T07:32:14.260+02:00Rajinikanth im Kugelhagel: Petta (Karthik Subbaraj, Indien 2019)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwAvHESr8yR_5pS36paV5t_FH5-jTcs35277xOYjtbalOr7G46P_1lXufhZft3VEESELd3hgZ79jXlsVVt1jNWRh5sJdEA3pnU0ncOnd_9Coi1NDw1UKDzKsHdgMQ2RYiC_5vJAVapQUDu/s1600/petta+poster+rajni.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="708" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwAvHESr8yR_5pS36paV5t_FH5-jTcs35277xOYjtbalOr7G46P_1lXufhZft3VEESELd3hgZ79jXlsVVt1jNWRh5sJdEA3pnU0ncOnd_9Coi1NDw1UKDzKsHdgMQ2RYiC_5vJAVapQUDu/s640/petta+poster+rajni.jpeg" width="442" /></a></div>
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Karthik Subbaraj (Regisseur der Filme <a href="https://schneeland-mono.blogspot.com/2014/12/pizza-karthik-subbaraj-indien-2012.html" target="_blank">PIZZA</a> und JIGARTHANDA, die weit mehr als Überraschungserfolge waren) ist ein großer Verehrer des in Indien über alle Maßen geschätzten Schauspielers <a href="https://www.filmcompanion.in/why-you-need-to-attend-a-rajinikanth-event-once-in-your-life-2-point-o-trailer/" target="_blank">Rajinikanth</a>, der hier mit <i>der Ikone</i> des südindischen Tamil-Kinos einen Film realisieren durfte. Und was für einen! Eine hochpotente Crime-Ballade, eine wilde Revenge-Fantasie, die schon bald alle moralischen Vorstellungen über Bord wirft und das macht, was alle sehen wollen: der Meister übt Gerechtigkeit mit dem Schwert - nach alttestamentarischer Art und macht die Welt wieder ein bisschen besser. Auch wenn er selbst dafür zum Verbrecher werden muss. Tragisch, aber egal. Sonnenbrille aufgesetzt, passt.</div>
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Pure Heldenverehrung also, ein Film mit einem hauchdünnen Plot als Alibi, und immer: extrem viel Rajini-Swag. Jede Bewegung des <i>Thalaivar</i> (des Bosses, des Anführers) wird zelebriert wie die Rückkehr des Jesuskinds auf Erden. Was braucht man mehr, um in Süd-Indien einen Kassenschlager zu produzieren! Und dann hat der Film auch noch Drive, einen irre tollen Soundtrack und einen Helden, der mit Sonnenbrille cooler ist, als mein großer Bruder. Mit knapp 70 Jahren, und einem Toupee, das so üppig ist, dass es einem Pfau im Zoo von Chennai die Sprache verschlägt.</div>
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Zu allem Unglück sieht der Film auch noch erstklassig aus und ist enorm unterhaltsam, was aus PETTA einen echten Hit macht - wenn auch keinen hochkarätigen Film. Dafür ist er dann doch etwas zuviel Fan-Service und zu wenig echtes Drama. Ach ja, und Nawazuddin Siddiqui spielt - neben Vijay - den Gegenpart, den Bösewicht. Fiebrig, durchgeknallt, und psychisch krank - vielleicht in Anlehnung an seine Rolle in Anurag Kashyaps genialem <a href="https://schneeland-mono.blogspot.com/2017/01/raman-raghav-20-psycho-raman-anurag.html" target="_blank">PSYCHO RAMAN</a> aka RAMAN RAGHAV (2016). Ganz wunderbar, diese knallbunte Sause!</div>
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Michael Schleeh</div>
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[<i>Petta</i> ist in Deutschland als einer von wenigen tamilischen Filmen bei netflix zu sehen.]</div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-57641031365674431022019-06-28T16:02:00.000+02:002019-06-28T16:02:49.551+02:00Requiem (Shizuko Gô, Japan 1973)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2-_z9kyd4XzXwL2bVBcs1NBBhC00N-6OjmWTz0xppMCkLpI0FkewmgIZgPVqxkWwjK_bgxjNciyyd0EO0gDAHID-vipfGXNRt7x5XRwRR-TnbGzkGBqurL6ZugDLPrSVCHLizj2gdzuQ/s1600/requiem+shizuko+go.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2-_z9kyd4XzXwL2bVBcs1NBBhC00N-6OjmWTz0xppMCkLpI0FkewmgIZgPVqxkWwjK_bgxjNciyyd0EO0gDAHID-vipfGXNRt7x5XRwRR-TnbGzkGBqurL6ZugDLPrSVCHLizj2gdzuQ/s640/requiem+shizuko+go.jpg" width="480" /></a></div>
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Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs drohen in Yokohama täglich Brandbomben-Angriffe der feindlichen Amerikaner. Japan will das Unvermeidliche nicht wahrhaben - nämlich dass der Krieg schon längst verloren ist. Die verzweifelte Mobilisierung, das Entsenden der jüngsten Männer aus der Nachbarschaft, stellt eine Reise in den sicheren Tod dar. Doch die Moral ist - zunächst - noch gut. Bis zum letzten Mann wollen sie kämpfen, für das Vaterland und den gottgleichen "Emperor". Doch dann wird alles anders, als die ersten Bomber am Himmel erscheinen.</div>
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Der Text setzt direkt mit einer Szene ein, für die er berühmt geworden ist: das Mädchen Setsuko verbringt ihre letzten Tage schwerkrank in einem provisorischen Luftschutzbunker und im Fieberwahn rekapituliert sie ihr Leben; die Familie, der Nationalismus des Bruders, die Arbeit in der Fabrik, ihre Schulzeit, das Zusammensein mit der Freundin Naomi, der Tod der Mutter, die Absenz des Vaters. Ein Text in Ausrissen, Szenen, Fragmenten und Briefen, die sie mit Naomi austauscht. Setsuko, ausgezehrt und todkrank, öffnet die Augen - und es ist schwärzer und dunkler und grausamer um sie herum, als wenn sie die Augen geschlossen ließe.</div>
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Das Ausschnitthafte macht den "Roman", diesen Text, mitunter schwer zu lesen, da die vielen Sprünge den Leser unvermittelt in neue Ereignisse hinein katapultieren, die weder eingeführt noch erläutert werden. Erst im Laufe der Zeit ergibt sich so etwas wie eine kohärente Narration - allerdings setzt sich das der Leser aus den ganzen Bruchstücken zu großen Teilen selbst zusammen. Da Setsuko überhaupt kein Mädchen ist, das ihr Schicksal selbstmitleidig beklagen würde, sondern vielmehr sich selbst gegenüber hart ist und hohe Ansprüche hat, entbehrt der Text jeder Sentimentalität. Er ist demnach recht nüchtern gehalten, die Emotionen werden stets im "Dienst der großen Sache" zurückgedrängt. Sich selbst und sein Befinden ins Zentrum zu stellen ist Sache der Japaner nicht.</div>
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Die Freundin Naomi ist dann auch die große Antagonistin zur Hauptfigur. Die Lebensumstände sind sich sehr ähnlich, sie gehen für kurze Zeit sogar in dieselbe Schulklasse. So patriotisch Setsuko ist, so kritisch hinterfragend ist jedoch Naomi. Sie kann mit dem ganzen Nationalismus und der Heldenverehrung nichts anfangen, was unweigerlich einen Konflikt in das Verhältnis der Mädchen treibt. Allerdings zerstört dieser die Beziehung nicht, sondern er stärkt sie. In der Auseinandersetzung kommen beide zu neuen Erkenntnissen und einem tieferen Verständnis der sozialen Verhältnisse.<br />
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Ein anspruchsvoller Text ist <i>Requiem</i> also, der zudem an die Nieren geht. Trotz seiner Nüchternheit. Denn das Grauen und die Gräueltäten drängen ständig an die Oberfläche, wie der von dahintreibenden Leichen verseuchte Fluß. <i>Requiem</i> erinnert an andere Klassiker der japanischen Kriegsliteratur wie die "Letzten Glühwürmchen", "Barfuß durch Hiroshima" oder auch an Masuji Ibuses Meisterwerk "Schwarzer Regen" (kongenial verfilmt von Shohei Imamura). Der Text ist mit seinen 122 Seiten eher knapp gehalten. An seiner Intensivität ändert das aber nichts. Sehr lesenswert und antiquarisch noch gut erhältlich, sowohl auf deutsch wie auch in englisch.</div>
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Michael Schleeh</div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-41209346240774496972019-05-09T08:01:00.000+02:002019-05-09T08:01:05.459+02:00Ein ungewöhnlicher Krimi aus Korea: DEIN SCHATTEN IST EIN MONTAG von Jung-Hyuk Kim (2019)<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbm2HvtIPAFvi-HYqNvK3ass-BCwt57A9I4BVj3cW-9J2oGHVzybyikg7dZSMHpXVW9iPpZ63ghOKtY5BHwxtfyTO5R8uUGqTII0DMn_r_D8Lh3cR-4jx9jgMUgyY-BLpOZ357Nh9l4zFz/s1600/dein+schatten+montag+cass.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1073" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbm2HvtIPAFvi-HYqNvK3ass-BCwt57A9I4BVj3cW-9J2oGHVzybyikg7dZSMHpXVW9iPpZ63ghOKtY5BHwxtfyTO5R8uUGqTII0DMn_r_D8Lh3cR-4jx9jgMUgyY-BLpOZ357Nh9l4zFz/s640/dein+schatten+montag+cass.jpg" width="428" /></a></div>
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Nachdem sich die koreanische Literatur in den letzten zwei Jahren mit der deutschen und englischen Übersetzung von Han Kangs tollem Roman <i>Die Vegetarierin</i> und Min Jin Lees <i>Pachinko</i> (dt.: <i>Mein einfaches Leben</i>) erneut auf unserer literarischen Landkarte etablieren konnte, erscheint nun ein weiterer koreanischer Roman, der der Gravitas der beiden künstlerisch ambitionierten Werke eine Leichtigkeit entgegensetzt, die erfrischend ist. <i>Dein Schatten ist ein Montag</i> von Kim Jung-Hyuk ist ein Kriminalroman, und zwar ein ziemlich ungewöhnlicher.<br />
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Der Ermittler Gu Dongchi ist ein ehemaliger Polizeibeamter und Einzelgänger, nun aber ist er als Privatdetektiv unterwegs. Genauer: als "Deleter". Soll heißen, er vernichtet Hinterlassenschaften seiner Klienten. Briefe, Fotos, und vor allem auch digitale Spurenreste. Da gibt es häufig so einiges, was niemals an die Öffentlichkeit gelangen soll, und Gu kümmert sich gewissenhaft darum. Als einer seiner Klienten ums Leben kommt und verschiedene Parteien auf der Jagd nach seinem verschwundenen Tablet sind, wird er mit seinem Freund und ehemaligen Kollegen Inspektor Kim immer tiefer in den Fall hineingezogen.<br />
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Manchmal fühlt man sich als Leser mitunter genauso im Dickicht des Romans verloren, wie der ermittelnde Detektiv in seinem verworrenen Kriminalfall. Wie der eigentlich genau aussieht, ist lange Zeit gar nicht so klar. Man kennt die Figuren, man weiß wie und wo sie arbeiten und was die Interessen sein könnten - ein klares Bild der Zusammenhänge aber fehlt zunächst. Man hat lediglich eine Ahnung, wie das alles zusammenhängen könnte. Vielleicht auch eine Schwachstelle des Buches, da der rote Faden, der eigentlich Spannung generieren sollte, zumindest in der ersten Hälfte so gut wie fehlt.</div>
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Allerdings: die Vermutung liegt nahe, Autor Kim Jung-Hyuk geht es gar nicht so sehr um den Fall an sich. Da er seine Geschichte permanent mit kleinen Neben-Erzählsträngen sabotiert und sich in Schleifen und Ellipsen durch den Text bewegt, da er sofort mit Cliffhangern am Kapitelende arbeitet, sobald sich einmal ein konsistenter Erzählfluss einstellt, wird relativ früh deutlich, dass <i>Dein Schatten ist ein Montag</i> vielmehr ein Panorama des Alltags ist. Mit all seinen kleinen Verwicklungen und Fährnissen. Ein Einblick in die so verschiedenen Leben der Bewohner dieses ständig müffelnden "Crocodile-Buildings", die den Roman bevölkern. </div>
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Denn um sie geht es. Eine handvoll Figuren, die ihren alltäglichen Dingen nachgehen. Ihren Berufen, Beschäftigungen und Leidenschaften. Alles fernab des Großstadtzentrums, in der Peripherie einer Vorstadt, die zwar irgendwie gesichtslos ist, die von ihren Bewohnern aber geliebt wird. Da ist der Koch im Souterrain des Hauses, der ein italienisches Restaurant betreibt; dann der Eisenwarenhändler im Erdgeschoss; der Betreiber einer Kampfkunstschule im ersten Stock; eine Aushilfe des Internet-Cafés im zweiten, und schließlich der Protagonist im dritten Stock, Privatdetektiv und "Deleter" Gu Dongchi. Der hat noch eine mysteriöse Nachbarin, die angeblich Drehbücher schreibt, und vielleicht ein alter ego des Autors sein könnte. </div>
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Bestimmendes Merkmal der Bewohner des <i>Crocodile-Buildings</i> ist aber, dass sie bereit sind, einen Gestank zu ertragen, den das Gebäude auszuströmen scheint. Die Quelle des Geruchs ist unbekannt, aber jeder versucht, mit ihm irgendwie zurecht zu kommen. Möglicherweise ist eine Schlamperei beim Bau des Gebäudes schuld, man weiß es nicht und kann es auch nicht orten. Es ist skurril und stimmt das Thema des Romans an: dass hier irgendwas nicht stimmt.</div>
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Und das ist eigentlich mindestens genauso spannend wie alles andere im Roman: das Mysterium des Geruchs. Und wie dieser ein ständiger Begleiter ist, wachsen einem nach und nach die Figuren ans Herz. Die allesamt kein Blatt vor den Mund nehmen: die Dialoge sind generell eher derb. Das lässt sich sehr gut lesen, Kims Schreibstil ist äußerst flüssig und unterhaltend. Aber weil er darin so gut ist und so elegant mit den Details des Alltags umgehen kann, tritt der Kriminalfall in den Hintergrund. Und deswegen ist eigentlich der Alltag der Bewohner des Gebäudes bald interessanter, als der Kriminalfall um das verschwundene Tablet eines Medienproduzenten, der sich mit dem mächtigen Patriarchen von <i>Noble Entertainment</i> angelegt hat: Ilsu Chon.</div>
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Auch diesen Bösewicht charakterisiert Kim auf ungewöhnliche Weise: anstatt ihn in seinem glitzernden High-Tech-Büro einzuführen, was Autorität, Geld und Grandezza verströmen würde, zeigt er ihn auf dem Tennisplatz, wo er jeden Vormittag seine Gegner zum Frühstück verspeist. Und Ermittler Gu Dongchi fällt dann direkt aus der Ferne auf, dass der Herr sich einerseits die Zeit dazu nehmen kann - er kann es sich leisten -, zum anderen, dass die Gegner Chons so eingeschüchtert sind, dass sie die Bälle allzu gefällig retournieren. Er wird von seinen Kontrahenten nicht wirklich herausgefordert, denn alles wird in die Mitte des Platzes zurückgeschlagen. Deleter Gu hat ein gutes Auge und einen wachen Geist, der sich nicht einschüchtern lässt, was ihn zu einem intellektuellen Gegner Chons macht.<br />
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Aber um was es eigentlich geht: um Kim Jung-Hyuks subtile Weise, die Figuren des Romans zu charakterisieren. Er lässt sich solche Situationen einfallen, die auf originelle und genaue Art das Personal verorten. Eine Methode, die immer auch Nähe aufbaut. Es wird nicht behauptet, sondern gezeigt. Und deshalb ist man als Leser immer sehr dicht am Geschehen und an den Figuren dran, wenn sich in der zweiten Hälfte die Ereignisse verdichten und langsam aber unaufhaltsam auf einen Höhepunkt zusteuern.<br />
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<i>Fazit: <b>Dein Schatten ist ein Montag</b></i><b> ist ein enorm unterhaltsamer Kriminalroman, dessen Autor ein genaues Auge für Details beweist. Sprachlich sehr flüssig geschrieben, fliegt man als Leser quasi durch die Seiten. Dass die Struktur etwas unübersichtlich ist, stört dabei wenig: denn die Nebenerzählstränge sind mindestens genauso interessant, wie der eigentliche Kriminalfall.</b></div>
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Michael Schleeh<br />
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<i>Der Roman ist im Februar 2019 im <a href="https://www.cass-verlag.de/programm/dein-schatten-ist-ein-montag/" target="_blank">cass Verlag</a> erschienen. Er hat 287 Seiten; Klappenbroschur mit Personenverzeichnis. Er ist großzügig gedruckt und das Buch hat eine ausgezeichnete Haptik. Aus dem Koreanischen übersetzt hat Paula Weber.</i><br />
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-40846233724561808792019-04-20T08:24:00.000+02:002019-04-20T08:31:02.938+02:00HKIFF 2019 ~ Three Husbands (Fruit Chan, Hongkong 2018)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjmLotx68EXzlvrB5otnpI9sVfgz972RJeG8i4zDiRhYOIIIvjdBC-mJ-KX1pN8CIBOB7Gnf0yhIHPasWg2suor9oeT5QtVqU2tP5iFy16zzk6p0J06PYKeRbRwRGB26jAIAvxGVgudLe/s1600/fruit+chan+three+husbands.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRjmLotx68EXzlvrB5otnpI9sVfgz972RJeG8i4zDiRhYOIIIvjdBC-mJ-KX1pN8CIBOB7Gnf0yhIHPasWg2suor9oeT5QtVqU2tP5iFy16zzk6p0J06PYKeRbRwRGB26jAIAvxGVgudLe/s640/fruit+chan+three+husbands.jpg" width="640" /></a></div>
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Im dritten Teil seiner <i>Prostitutions-Trilogie</i>, achtzehn Jahre nach <i>Durian Durian</i> (2000) und dem großartigen <i>Hollywood Hong Kong</i> (2001), verknüpft Hongkongs Independent-Regielegende Fruit Chan mehrere bisweilen schwer erträgliche Erzählstränge zu einem allzu offensiven Missbrauchsdrama.<br />
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Inhaltlich relativ komplex und stark verwoben mit seinem Handlungsort Hong Kong und den umliegenden chinesischen Provinzen, wird die Hauptfigur Ah Mui von der furchtlosen Chloe Maayan als geistig leicht behindertes Tanka-Boot - Mädchen kongenial gespielt. Eine junge Frau, die von ihren drei Ehemännern an jeden dahergelaufenen Zahlungswilligen verkauft wird. Der Film ist allerdings ästhetisch unfassbar krude umgesetzt, vor allem wenn es um die Metaphorik für den Geschlechtsakt oder generell die weibliche Fruchtbarkeit geht, deren Bann sich "der Mann" wie schicksalshaft einfach nicht entziehen kann.</div>
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Die Inszenierung des weiblichen Geschlechts in seinen verschiedenen metaphorisierten Darstellungen und mythologischen Allegorien ist dermaßen altbacken und von vorgestern, dass man es kaum fassen kann - es ist eine unerträgliche Ansammlung von Männerphantasien, die 2019 wohl nicht mal mehr eine wohlmeinende Arthaus-Crowd wird goutieren können. Es sei denn, man findet Blütenkelche von Orchideen oder das saftige Fruchtfleisch von Papayas als erotische Anspielung aus irgend einem Grunde spannend und raffiniert. Eine Anspielung auf die Dekadenzliteratur des frühen, modernen 19. Jahrhunderts darf definitiv ausgeschlossen werden. Dabei lässt es Fruit Chan aber nicht bewenden. Er findet auch "interessante" Verwendungsformen für vibrierende Handys, für Aale im Todeskampf oder auch den Armstumpf eines ihrer drei Ehemänner. Welche, das kann man sich denken. Es ist kaum zu fassen: das sind juvenile Phantasien eines pubertierenden 16-Jährigen.</div>
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Die ständigen Anspielungen auf die Sirenen des Odysseus, die unterleibsfixierte Matrosen anlocken, wird von Fruit Chan auf seine Anti-Heldin Mui projiziert, die zudem als "Wesen des Meeres" ständig nach sexueller Befriedigung verlangt. Da kommt es den Männern gerade recht, dass die Behinderte ein moralisch uneingeschränktes Verhältnis zur eigenen Körperlichkeit besitzt - und eben jedes Gefühl ungehemmt befriedigt wissen will. Ein Schutzraum wird ihr freilich nicht gewährt, ganz im Gegenteil. Damit lässt sich auf einfache Weise Geld verdienen, und die Lotterbande kann sich noch einreden, man würde ihr etwas Gutes tun.</div>
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Die Spiegelung dieser Geschichte im Schicksal einer jungen, aber aufrechten Prostituierten aus Hong Kong, die sich im benachbarten Zhuhai an reiche Geschäftsmänner verdingt (über die Grenze bei Macau, das ebenfalls Sonderverwaltungszone ist), wird leider nur angerissen. Zu blass bleibt die Entwicklung dieser Figur und verweist dann eher als Stellvertreter-Position auf den Niedergang der glamourösen und immer noch selbstbewußten Finanzmetropole Hongkong, ohne dass dieser dezent anklingende Aspekt weiter ausgeführt würde.<br />
<br />
Aber auch andere Figuren, die näher am Gravitationszentrum des Films angesiedelt sind, bleiben blaß. Die beiden Alten etwa, Husband 1 und 2, bekommen erst im Verlauf des Films etwas Profil, wie auch die Mutter von Four Eyes, des Bauarbeiters, der Mui ihres Schicksals entreißen will und sie freikauft - um sie mit nach Hause zu nehmen, wo sie ihm ständig zur Verfügung zu stehen hat. Bis er das sexuelle Verlangen seiner Gattin nicht mehr alleine zu befriedigen in der Lage ist.</div>
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Was uns Fruit Chan mit dem stark entfärbten Ende und der anschließenden Schlußeinstellung sagen möchte (Sirene auf dem Bootsbug mit leuchtendem roten Umhang), ist mir ein Rätsel - aber wenn das keine Verklärung ihres Schicksals ist, was bitte dann? Es steht zu befürchten, dass auch der Regisseur des Films selbst die Figur seiner Protagonistin Mui missbraucht, um letztendlich einen nicht viel mehr als exploitativen, provozierenden Film vorzulegen. Das ist ein ziemliches Armutszeugnis. </div>
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Michael Schleeh</div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-74349229900571995062019-03-26T10:05:00.000+01:002019-03-26T10:05:00.916+01:00HKIFF 2019 ~ The Fisherman and the Forest (Tomohiko Yokoyama, Japan 2018)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqT3m-nOf9DVu33eG5fAiokl78ZPlAAcEJjJmh-Oxp_9f1LcSKOj9JS-pzrNd8QIwcqs3WNY_IpU7rZ-kCUekLsJKeASsPA-uBoxOtNmgYeLiK2fuPN1CqTpIFvBUyoFfdnTcl33Gj260L/s1600/hatakeyama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqT3m-nOf9DVu33eG5fAiokl78ZPlAAcEJjJmh-Oxp_9f1LcSKOj9JS-pzrNd8QIwcqs3WNY_IpU7rZ-kCUekLsJKeASsPA-uBoxOtNmgYeLiK2fuPN1CqTpIFvBUyoFfdnTcl33Gj260L/s640/hatakeyama.jpg" width="640" /></a></div>
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Interessante dokumentarische Arbeit über einen japanischen Austernfarmer im Tohoku-Gebiet, der bei den Verwüstungen im Jahr 2011 durch den Tsunami alles verliert. Es ist kein Wunder, dass im Bereich Dokumentarfilm die Fokussierung auf gerade dieses Thema, die Nuklearkatastrophe und die Folgen des Tsunamis, noch immer zentraler Bestandteil japanischer Filmgeschichtsschreibung sind, da die Folgen des Desasters noch lange nicht ausgestanden sein werden.</div>
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Dieser Film lebt von seinem sympathischen Protagonisten Shigeatsu Hatakayama aus Kesennuma, etwa 200 Kilometer nördlich von Fukushima in der Präfektur Miyagi, der als Austernfarmer sein Auskommen verdient. Sogar <i>Der Spiegel</i> berichtete im Jahr 2011 mit dem Titel: "So löschte die Flut Kesennuma aus", und die <i>Süddeutsche Zeitung</i> zeigte 2016 eine Bilderstrecke, wie es dort "heute wieder" aussieht. Herr Hatakayama legt allerdings selbst Hand an, denn er glaubt an ein gut funktionierendes Ökosystem, das sich gegenseitig bedingt. </div>
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Wie er seine Austernbänke pflegt und nach dem Unglück wieder neu installiert, mit gemeinsamer Kraft und Hilfe aller verbliebenen Nachbarn, so kümmert er sich auch um das große Waldareal landeinwärts auf den Hügeln hinter der zerstörten Stadt. Er bringt den Wald zurück zum Meer, kümmert sich um den Bestand des Planktons, fängt Fische mit komplizierten Astkonstruktionen, und lässt sich vor allem nicht unterkriegen. Nachts sieht man ihn alleine in seinem Haus am Schreibtisch sitzen und Bücher wälzen - ein Intellektueller und Handarbeiter zugleich, </div>
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Eine schöne Dokumentation, die das Motto <i>Gemeinsam können wir es schaffen!</i> zum Inhalt hat, ohne dabei in den Kitsch abzudriften. Ein ungutes Gefühl bleibt aber dennoch, wenn sich allzu sehr auf die positiven Seiten konzentriert wird. Ein größerer, gesellschaftskritischer Rahmen bleibt weitestgehend ausgespart, etwa wie groß die Verheerungen bei den Einwohnern war, oder wie die Regierung im Ernstfall reagierte. Shigeatsu Hatakayama würde darüber ohnehin niemals klagen: er nimmt die Dinge selbst in die Hand, und zuckt mit den Achseln, behält Trauer und Schmerz lieber für sich. Er hat seine Mutter beim Unglück verloren.</div>
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Michael Schleeh</div>
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<span style="font-size: x-small;">Bild-Nachweis (c) Ryo Murakami/UNU</span></div>
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5089856950568094887.post-18263735886259183432019-03-04T14:40:00.000+01:002019-03-04T14:40:11.679+01:00Die zehn Lieben des Nishino (Hiromi Kawakami, 2019)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF7k6EmXHaMyH-leA7jnxOA0GdYCdJJl4rKA2aneU1hyphenhyphen5uCdYeP4dJNRmj9oy2DNAHzhzgmpmLh6HFu8HC8SICbBQYMP0xg1KjX9Fw4g5vbxEbSYsAQOtV5qx82mfhTY1Sj30ZQbB2e3RT/s1600/nishino+kawakami.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF7k6EmXHaMyH-leA7jnxOA0GdYCdJJl4rKA2aneU1hyphenhyphen5uCdYeP4dJNRmj9oy2DNAHzhzgmpmLh6HFu8HC8SICbBQYMP0xg1KjX9Fw4g5vbxEbSYsAQOtV5qx82mfhTY1Sj30ZQbB2e3RT/s640/nishino+kawakami.jpg" width="640" /></a></div>
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In zehn recht knapp gehaltenen Kurzgeschichten wird aus der Perspektive von einigen ehemaligen Geliebten und Freundinnen Nishinos dessen Leben und Charakter beleuchtet. Eigentlich erfährt man dabei mehr über die Frauen und Mädchen selbst, als über den immer etwas mysteriös bleibenden, sexuell doch recht abenteuerlustigen Mann. Er scheint attraktiv zu sein, sanft und zurückhaltend - aber eben ganz und gar nicht schüchtern. Dennoch: Sein Profil bleibt nebulös. Es sind die Frauen, um die es hier geht.</div>
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Dabei werden verschiedene Lebensabschnitte abgehakt, von der Schulzeit über die Universitätsjahre bis hin zum reiferen Alter. Nishino selbst bleibt unverheiratet und unausgesprochen ahnt man, dass er sein Leben zwar genießt, so ausgefüllt es ist, dass er aber andererseits unfähig ist, sich wirklich zu binden. Letztlich nimmt er alles hin, was ihm zustößt. Was ihn freilich auch wieder sympathisch macht, da von ihm keinerlei Bedrängung oder gar Gewalt ausgeht. Die handelnden Figuren sind bei Hiromi Kawakami die Frauen.</div>
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Interessanterweise sind viele der Geschichten auf Dreiecks-Beziehungen hin angelegt. Da sind z.B. zwei Freundinnen, die sich Nishino als Liebhaber teilen. Oder die Nachbarin, die sich um eine zugelaufene Katze kümmert, und dann auch noch um den Nachbarn Nishino, der ganz ähnlich bei ihr unterschlüpft. Und dann - wie die Katze - wieder aus ihrem Leben verschwindet. Oder die verheiratete Haus-"Frau im besten Alter", die Nishino bei einem Kochkurs kennenlernt und die sich eine Affäre mit ihm herbeisehnt. Was freilich auch gelingt - und man fragt sich, mit wie vielen anderen Damen Nishino ein ähnlich intimes Verhältnis unterhält, wie mit der Protagonistin der Erzählung.</div>
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Yukihiko Nishino ist nur der Aufhänger für ein Portrait, oder: einen Einblick in die "weibliche Psyche Japans"; in das Leben dieser so unterschiedlichen Frauen. Stilistisch und sprachlich unterscheiden sich die einzelnen Erzählstimmen leider nicht besonders stark voneinander, sodaß nach kurzer Zeit in der Erinnerung alles ineinander fließt. Der ruhige Erzählfluss hat etwas Einnehmendes und liegt näher bei Naoko Ogawa, als bei Haruki Murakami. Wobei die Schriftstellerin Hiromi Kawakami vor einzelnen, kleineren Derbheiten nicht zurückschreckt. Die Dinge werden hier recht offen beim Namen genannt. Das macht das Buch doch ziemlich sympathisch, auch wenn zu vermuten steht, dass es nicht ihr Meisterwerk ist.</div>
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Michael Schleeh</div>
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<i>Die zehn Lieben des Nishino</i> ist im Februar 2019 gebunden bei Hanser erschienen und hat 188 Seiten.</div>
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Unknownnoreply@blogger.com